Mes: marzo 2017

Yo puedo destruir. Es el último CD de Paul Gilbert. El magistral Gilbert de regreso con apetitos destructivos. Trece temas que van desde “Everybody Use Your Goddamn Turn Signal”  hasta “My sugar”. Desde el blues al rock una fiesta para los guitarristas y los amantes de los sonidos.

Gilbert es uno de los virtuosos del instrumento, lo mismo del eléctrico que el acústico.

“Woman Stop” tiene ese sonido del rock de Elvis, de Memphis, de los orígenes que te hace decir locuras como pedirle a una mujer que pare. Unos acordes simples y sencillos que te van preparando para un ‘solo’ afilado como una bala de Colt, dulce, plomiza, mortal… oh woman don’t stop.  

El CD funciona mejor que muchos anteriores del americano, ahora más centrado en  los temas y la producción del disco, que en las habilidades “shredders” de Paul Gilbert. Una mejor mezcla entre los arreglos, los solos, las letras y el empaste del sonido. Más armonía y continuidad entre temas. Por ejemplo,  puedes escuchar: One Woman Too Many, Woman Stop y Gonna make you love on me como si fueran un tríptico. El último tema incluye un solo virtuosso que nos hace recordar que Paul puede digitar 30 notas por segundo…

Pero,  el CD  “I can destroy”  es mucho, mucho más que la velocidad destructiva de Gilbert.

¿Qué coño está pasando?”

Leonardo Padura no necesita presentación. Es el más popular escritor vivo cubano.

Además de Premio Nacional de Literatura es igual aclamado por la crítica que por sus lectores. “La novela de mi vida” es un tríptico temporal que transcurre entre los siglos de XIX, la Primera República y la Revolución con la figura del poeta Heredia como excusa para narrar nuestra historia nacional, el peremne díptico entre revolución y contrarrevolución, héroes y herejes, amor y odio.

La narrativa de Padura es de lo mejor que se ha escrito en Cuba en las últimas tres décadas.  “El hombre que amaba los perros” es su personal enfrentamiento con la Historia, adquirir el libro en Cuba fue una aventura entre lo policial y lo surrealista.

La tetralogía «Cuatro estaciones»: Pasado perfecto 1991, Vientos de cuaresma 1994, Máscaras 1997 y Paisaje de otoño 1998 funcionana como las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi;  el sonido de la década decadente, la más difícil de la historia contemporánea de Cuba.

El eufemismo de aquello del “periodo especial en tiempos de paz” recorre sus personajes y tramas. El desplome de las estructuras internacionales y nacionales que sostenían el socialismo real, al estilo desde Moscú a La Habana o desde Praga a Berlín  es la subtrama de las cuatro estaciones. Nuestro fin del siglo XX. Una época, una ciudad y sus gentes entre 1991 y 1998. Cuyos ecos aún son el perpetuo presente. Como bien lo saben Mario Conde o Leonardo Padura.

Ahora nos llegan las “cuatro estaciones” en formato de serie para la televisión en factura trasnacional de la mano de NETFLIX, con el propio Leonardo Padura y su esposa Lucía López Coll como guionistas, un elenco mayoritariamente cubano, un director navarro Félix Viscarret. 

Padura utiliza el género policial como pretexto para profundizar en los problemas y contradicciones de la realidad cubana», dice el actor protagonista de la serie Jorge Perugorría. Sus novelas son un viaje a La Habana de los años noventa, un lugar diferente que vive anclado en otra época. «En La Habana las cosas cambian a un ritmo diferente o en una dirección no siempre en paralelo con otras ciudades occidentales», explica el director Félix Viscarret.

«La vida en La Habana es como estar en otro planeta con otras leyes de la física».

La serie funciona como un “nor-caribeño”. Una serie más de policías que investigan crímenes, con su contexto histórico, paisaje, las fachadas y sus gentes.

Uno de los puntos altos es  la fotografía de Pedro J. Márquez es de lo mejor de la serie, una Habana tan importante como la historia de sus personales, una ciudad peligrosa, en decadencia, a oscuras, entre los sueños y las esperanzas, las frustraciones y la nostalgia de lo que es y no pudo ser. Policías y veteranos de guerra, héroes y balseros, hombres de honor y bandidos, prostitutas y madres que luchan todo el día para llevar un poco de comida a sus hijos.

Las novelas y ahora  la serie son la resolución de «cuatro casos policiales» que resuelve Mario Conde, que permiten profundizar como responde la sociedad cubana de aquel entonces -y ahora-  a temas no resueltos como la homosexualidad, la prostitución, la religión, la educación o el nepotismo de los que tienen poder y lo usan en su beneficio personal.

Concuerdo con algunos de las escasas críticas realizadas a la serie desde Cuba. (Los portales culturales más importantes ni la mencionan). El transnacionalismo cultural puede propiciar algún alejamiento desde otras miradas a nuestra realidad como la nuestra a la realidad de otros. Quizá muchas escenas o diálogos puedan hasta parecernos simplemente cursi. Netflix suele llevar a muchos extraños a la cama y en ella el lenguaje del amor no es el mismo del sexo. Pero el lenguaje de la decadencia es per se previsible y bien cursi.

Charles Dickens el maestro de la decadencia en su primer párrafo en “Historia de dos ciudades” nos alertaba de sus particularidades:

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo.

De ello nos hablan las cuatro estaciones de otoños y primaveras en una ciudad donde no existen las estaciones.  Pero que igual nos permite una comparación en grado superlativo.  Esos parecen ser los motivos “especiales” de la versión detectivesca del curioso dúo Padura-Viscarret donde queda mucha ambigüedad y muchas zonas de silencios para no incomodar a los sabios y los locos que mencionaba Charles Dickens. Pero esos silencios forman parte de nuestra credulidad o incredulidad de nuestras cuatro estaciones habaneras. 

Versiones de una época imprescindible para comprender la realidad cubana de aquel entonces y la actual y por supeusto a unos personajes -policias o ladrones- que a diferencias de los  norteamericanos o nórdicos son nuestros vecinos.

Ren Hang, controvertido y reconocido artista y una de las grandes figuras de la nueva generación de fotógrafos chinos, a pesar de haber tenido que soportar la censura y la intimidación por parte de los autoridades a largo de su carrera, ha fallecido a la edad de 29 años, presuntamente por suicidio. 

Lejana mañana de hace diez años cuando escuchamos las almas solas y en pena y me mostraste lo fuerte que sueles ser cuando se trata de recuerdos y música. De problemas y memoria, de la esperanza que se derrama por tus labios. No sé qué pecado cometí para merecer tu paraíso perdido. O la diminuta esperanza que le sobra al silencio.

Las actuales circunstancias políticas en Occidente -también en Oriente, pero ese es otro tema- han hecho que las celebraciones y conmemoraciones por los 500 años de las Reforma Luterana tomen nuevos impulsos mucho más variados de los que algunos  se esperaban al comenzar el año.

Por ejemplo, el nuevo impulso al “ecumenismo” patrocinado desde el Vaticano II y ahora por el actual inquilino de las colinas vaticanas el Papa Francisco. Caliente. Caliente el 2017. Y eso que todavía no le llega el turno a la Revolución Bolchevique.

En Nueva York un grupo de teatro, muy joven y talentoso, pero igual de iconoclasta e irreverente ha estrenado obra de teatro, una de las mejores puestas de la temporada.

El grupo “Fellowship for Performing Arts” (FPA) de raíces cristianas ha llevado el tema de la Reforma Luterana y la figura de Martin a los escenarios con una inusitada buena acogida tanto por el público y la crítica. La obra funciona como una especie de juicio teológico a la figura de Martin Lutero para “juzgar” las razones teológicas, políticas, económicas y existenciales que lo llevaron a colgar el 31 de octubre de 1517 sus 95 tesis en las puertas de la Iglesia de Wittenberg.

«Martín Lutero en juicio» fue estrenada en el teatro «Teatro Pearl»  de Manhattan, NY,  por el “Fellowship for Performing Arts” (FPA) una organización que tiene entre sus objetivos promover «una visión del mundo cristiano para una audiencia diversa».

La trama se nos presenta nada más y nada menos que el Limbo ese lugar distopico donde los cristianos apocalípticos esperan el día del Juicio Final.

El arduo objetivo entonces es adelantar los relojes para juzgar a Lutero en su 500 aniversario del cisma propiciado.

El tribunal, lo conforman un severo San Pedro de ascendencia afroamericana con desmanes propios de jugador de la NBA, el acusador un señor vestido con traje Armani conocido como Mr. Lucifer. La defensa la asume por supuesto Catalina de Bora la esposa de Lutero. Testigos, una larga lista de figuras históricas y artísticas: Friedrich Nietzsche, Fidel Castro, Mozart, Sigmund Freud, Hitler o Martin Luther King.

«¡No podemos traerlos a todos!», exclama escandalizado San Pedro. Eso si acepta traer al actual Papa Francisco desde la Tierra al Limbo como último testigo solicitado por la defensa de Catalina. En un escenario con puertas góticas a semejanza de la iglesia de Wittenberg y una pila de libros de la autoría de Lutero, Catalina le pregunta al pontífice qué habría hecho si hubiese sido Papa en 1517.

«No creo que la Iglesia medieval me hubiera hecho Papa», responde el personaje que encarna a Francisco para señalar que Lutero estuvo correcto en “algunas cosas”.

Lucifer se encoleriza con el pontífice argentino: «¡No eres un diplomático, eres el Papa!». Sosteniendo que Lutero fue el «enemigo máximo» de la iglesia. «Ese en realidad serías tú», le contesta otro encolerizado Francisco. «Yo no dividí a la iglesia», se defiende Lucifer.

En el transcurso del falso juicio se nos muestra a un Lutero que con el paso del tiempo se abruma de las consecuencias de su Revolución, la Guerra de los 30 años, las persecuciones religiosas, el antisemitismo, el nacimiento del capitalismo. Los autores Cragin-Day y McLean se confiesan protestantes pero buscaron evitar la obra lo fuera, su objetivo invitar a católicos, judíos e incluso ateos a reflexionar sobre el impacto que Lutero tuvo y tiene en el mundo.

Existen laberintos por los que da gusto perderse. El que viene construyendo McEwan con conflictos morales convertidos en frondosos setos es uno de ellos. La cáscara de nuez que mencionó Shakespeare en Hamlet es el útero materno desde el que un feto se siente en efecto rey del espacio infinito de la conciencia desde el que ejerce de narrador de esta historia sombría de adulterio y falsedad en la que con frecuencia luce el sol del humor y de los guiños con los que McEwan ilumina sus extraordinarias marañas éticas.

Como en Hamlet, Claudio asesina a su hermano, padre del protagonista; el feto narrador de Sterne asoma la cabeza, y a lo mejor también el de Marsé en Rabos de lagartija; “manuscritos apilados, lápices afilados, dos ceniceros llenos, una botella de whisky, aspirinas sobre un pañuelo de papel” parodian el escritorio de un editor. Ese feto que se ovilla en la u de Nutshell en la cubierta de la edición original de Jonathan Cape, un hijo no deseado que lee a Joyce y puntúa como Robert Parker la calidad de los vinos, descubre el adulterio de su desapegada madre Trudy (el lector advertirá que en una página se ha convertido en lolita embarazada), describe al pusilánime de su padre John y repudia la banalidad de su tío Claude (cuyas estúpidas frases concluyen con la conjunción “pero”), a quienes enjuicia con la misma vehemencia con la que denuncia la suciedad de nuestra sociedad sin escrúpulos.

Tomado de El Cultural.

Nacido en Poznan en 1925, ha fallecido el sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman, una de las mentes que mejor ha explicado la sociedad posterior a la Segunda Guerra Mundial. Cuando el ejército alemán invadió Polonia en 1939 sus padres, judíos no practicantes, huyeron al Este buscando refugio en la Unión Soviética. Alistado en el Primer Ejercito Polaco, combatió en la caída de Berlín. En 1945 fue condecorado con la medalla Cruz al Valor. En 1948 conoció a Janina, una joven estudiante de periodismo y ciencias sociales que será su “sólido apoyo para toda la vida” y autora del libro, Winter in the Morning (1986), un estremecedor relato autobiográfico del gueto de Varsovia.

Sin confirmación segura, parece ser que hasta 1953 formó parte de la inteligencia militar de una unidad de combate dedicada a combatir a restos de los ejércitos ucranianos y polacos antiestalinistas. En una entrevista a The Guardian, el pensador lo admitió como un error que achacó a su juventud.

Todavía trabajaba para la inteligencia militar como capitán cuando comenzó a estudiar sociología en Varsovia con maestros de la talla de Ossowski y de Hochfeld. En 1953, su padre fue descubierto tratando de que la embajada de Israel le facilitase el traslado al país. Interpretado este hecho por el gobierno polaco como algo impropio, su hijo fue expulsado del Ejército. La imprevista consecuencia de esta arbitrariedad fue la dedicación total de Bauman a la sociología y su incorporación como docente e investigador a la Universidad de Varsovia.

La Guerra de los Seis Días, entre Israel y Egipto en 1967, desencadenó una virulenta campaña antisemita en Polonia. Bauman y otros cinco profesores fueron expulsados, como se relata en la espléndida biografía de Dennis Smith Zygmunt Bauman: Prophet of Postmodernity (Polity Press, 1999). En 1968, purgado y desposeído de su nacionalidad, encuentra refugio en la Universidad de Tel Aviv (Israel). Atrás quedan los años de plomo del estalinismo y su pertenencia al Partido Comunista Polaco.

En 1971, la Universidad de Leeds (Reino Unido) le ofrece un puesto de profesor permanente. Deja de publicar en polaco y comienza a escribir en inglés. Director del Departamento de Sociología sus textos pasan desapercibido en el difícil y exclusivo contexto académico británico (Otro judío, un gigante intelectual del siglo XX, Norbert Elias (1987-1990), “sólo” pudo ser catedrático de sociología en la Universidad de Leicester, también en la periferia universitaria).

Hasta 1989 Bauman no comienza a ser reconocido. Ese año aparece Modernity and the Holocaust. La edición en español aparecerá a cargo del sello Sequitur en 1997. Un año después recibe por esa obra el prestigioso Premio Amalfi y es entonces, cumplidos los sesenta y cinco años, cuando comienza a publicar la obra que le ha dado fama y notoriedad mundial. Títulos como Modernidad y ambivalencia (1991), Modernidad liquida (2000), Amor líquido (2003) o Vida de consumo (2007) convierten a Bauman en un intelectual traducido y aclamado en todo el mundo.

Como dejó escrito Bauman, Gramsci me dijo “qué”, Simmel, “cómo” y Janina “para qué”. Su obra está construida de tal modo que cada libro sirve de base al siguiente. Contempla la sociedad actual sumergida en un estado fluido. El paso de la modernidad a la postmodernidad se caracteriza por una profunda crisis que provoca fuertes zozobras institucionales y personales y la sensación de que la vida es un tiempo desperdiciado. El Estado era en el pasado una referencia, una sólida estructura, que ha sido sustituida por unas fuerzas globales que parecen surgidas de lado oscuro de la vida.

Bauman supo adelantarse a su tiempo al plantear conceptos como “modernidad líquida” o “amor líquido”. La realidad social, el “mundo líquido” que presenta en sus textos está caracterizado por la volatilidad, por el cambio rápido. En una sociedad de consumo y fluidez los hábitos estables, las costumbres arraigadas, los marcos cognitivos sólidos o los valores estables, se transforman en impedimentos, en carga pesada que debe abandonarse.

La postmodernidad o en palabras de Bauman, la “modernidad líquida”, se caracteriza por ser una sociedad de consumidores individualizada y con escasas regulaciones. Su ambivalencia deriva de trastocar el orden, la pureza, la disciplina y las regulaciones normativas del viejo orden en procesos de seducción. Procesos cuyo fin es pasar de las políticas públicas a las relaciones públicas.

Indeterminación y contingencia se han apoderado del imaginario social de la “modernidad líquida”. La identidad válida es, para Bauman, aquella que está en un esfuerzo constante de autoconstrucción frente a los demás, utilizando el consumo como herramienta principal de expresión. La vida organizada alrededor del rol productor ha pasado a girar en torno al rol del consumidor y al bienestar de su cuerpo. De ahí que el último estante abierto en las grandes superficies comerciales no sea el del amor sino el del narcisismo.

Descanse en paz un pensador austero y lúcido al que tocó vivir las tragedias del siglo XX y las transformaciones que nos han conducido hasta la actualidad.